写生是对着景物进行描绘，是西方人学习绘画的必经之路，通过写生来捕捉大自然的色彩变化及造型的表现。现今我们的艺术院校同样用写生来培养艺术人才，写生自然也成了教学中的重要课程，且造就一代代出色的画家。而新时期的中国艺术家受国际艺术的影响，步入了一个更加繁荣多元化的时代，画坛上流派纷呈，在观念上有了很大的变化。一些画面注重了符号化的复制，缺乏画面的鲜活亲切感，久之造成了画面的概念空洞，困扰了画家在情感上的真实表现。因此，一些艺术家认识到了写生的重要性，纷纷背起了久违的画箱，向大自然求师，寻找着各自画面的可信感情。
随着写生的热度，我也不例外，加入写生大军，四处奔波，几年下来画了不少，从中得到启发。今天的写生不仅是画丰富的色彩，更重要的是写其“生动”，追求传统绘画的意境表达，这可能更符合中国人的写生观念。中国画的写生是描绘物象外形的同时，重在记录物象的精神，它是通过体悟来传达画面的生动境界，领悟宇宙的生机气象。因此，写生与创作是不可分割的。我们知道齐白石先生在画室里养了活虾，目的是通过观察记忆来写其生动。“师造化”是我们中国人在写生时不断追求的更高目标。
（文/白羽平）
作品欣赏
董必庵
146×114cm
2019年
古村
120×180cm
2019年
山居
150×180cm
2019年
月当户
120×170cm
2019年
城市
150×180cm
2018年
冬寂
150×180cm
2016年
李家山之一
120×160cm
2016年
（来源：意绘艺术）
画家简介
白羽平，1960年生于山西，满族。1988年毕业于中央民族学院美术系，2004年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班，原北京画院油画创作室主任。中国国家画院研究员, 一级美术师。中国油画学会理事 。中国美术家协会会员，中国美术家协会壁画委员会委员，东亿美术馆馆长，同道画会会长。
