【70油画公社】“裂变——张振江实验绘画作品展”明日将在广州美术学院开展 -威尼斯人网址

对艺术语言的探索始于对生命本真的深度叩问，这一过程伴随着思想观念的嬗变与生活现实的变迁。艺术探索的历程恰如物理世界中的原子裂变，在剧烈的碰撞中迸发出耀眼的火花，在最基本的层面实现物质形态的解构与重组。这种艺术语言的蜕变过程，既是一种物理性的嬗变，更是一种精神性的升华。

近二十年的实验绘画实践中，笔者始终致力于将材料媒介、语言本体、物质呈现与精神传达等艺术要素与本我达到高度统一。通过在画布上自由而激情的创作，留下了或必然或偶然的艺术痕迹。这些点、线、面、黑、白、灰的构成，以及笔触与肌理的呈现，都是"外师造化，中得心源"的视觉表达，是内心体悟与格物致知的艺术结晶。材料的选择与组合不仅是精神物化的过程，更是本我人格的艺术化载体。自2005年起，笔者有意识地对本我存在的空域进行审美解读，通过实验性艺术表现，深入探索现实与浪漫、抽象与具象、物质与精神之间既矛盾又依存的关系。

在长期的创作实践中，笔者的艺术探索涵盖了抽象尝试、具象实践以及综合材料的运用，作品难以用单一画种或形式来界定。这种融合了当代油画语言、水性材料语言中国化表现实验的创作方式，体现了笔者在艺术道路上自然形成的独特品相。作品中的气韵把握，包括画面气氛的营造、笔触的灵动、肌理的对比、构图的疏密以及色彩的雅致，都源于对东西方艺术精神的深入研习与深切向往。

艺术创作的过程是一个从心有成画到草图呈现，从材料准备到物质呈现，从思绪颤动到图像生成的内省式自我追问过程。在这一过程中，笔者始终秉持《文心雕龙》中"心生而言立，言立而文明，自然之道也"的创作理念，让画面语言自然生成，不刻意追求抽象、意象或具象的固定模式。作品的形成源自对客观图像的内心感悟，是心像的外化，是自然客体人格化的结果，更是材料媒介艺术化的过程。

  材料媒介的选择基于生活体验与文化视野，遵循内心喜好与对对象的感悟，强调材料与对象的契合度。在当下视觉艺术跨学科、跨领域、跨门类融合发展的多元时代，笔者既不一味固守某种媒介领域，也不盲目追求材料的综合运用，而是根据创作需要，从心而择，信手拈来。

面对"我"的艺术定位，笔者始终保持着深切的自我追问：如何为中国艺术在世界艺术之林中的地位贡献一己之力？以何种身份与其他艺术家进行对话？对传统文化与精神的研习是笔者艺术创作的重要课题，继承与发展传统艺术是笔者的责任担当。在"笔墨当随时代"的理念指引下，笔者致力于通过创新把握时代脉搏，使艺术保持鲜活的生命力与深刻的洞察力。这种艺术表现语言体系的建立，既根植于对传统文化的深厚积淀，又积极吸收外来优秀文化成果，以此追寻精神空域与灵魂落点，实现艺术语言的突破与重构。

（文/张振江，2025年3月3日于广州美术学院）